лично мнение е:
Че става за пред хора - става. Аз лично бих вкарала повече цвят. Не знам какви са ти били цветовете от натурата, ама те тъй или иначе не те вълнуват особено. Например червените цветя - не могат всичките да са еднакво червени. Въобще, трябва да има разнообразие. В живописта има игра на топло и студено, не толкова на светло и тъмно - рфрктът на светлината пак може да се постигне с топли и студени тонове. С темпера отдавна не съм рисувала (като изключим проектите, дето правя, ама те не са живопис - това друга тема), с масло рисувам, но мисля, че това, което ще кажа важи за живописта по принцип, независимо от изразните средства. Букетът трябва да потъне, да има дълбочина - разгледай го като сфера, знаеш как върви светлината по сфера. Цветята и листата в далечина трябва да потъват, да са по-неясни, необходимо е да има и заден план, за да не стои плакат. Като повтарям, тия неща не е нужно да се правят със светло и тъмно, това са приомите на графиката. Пак ще се върна на цвета. Цветът на предмета е такъв, какъвто е в полутона. Там са детайлите, там е реалния цвят (ако въобще търсиш такъв ефект, разбира се). Ако например един предмет е нарисуван зелен в полутона, този предмет се възприема от окото като зелен, пък ти можеш да си си сложил каквото искаш в сянката и т.н. (Каквото искаш - съобразено все пак с някоите закономерности при комбинирането на цветовете, де). Още нещо - светлината е бяла само на предния план на стъклото. Иначе може да бъде жълтеникава, синкава (топла, студена - в зависимо от осветлението и от ефекта, които търсиш в картината си).
Та говоря ти всичките тези работи, без да знам каква точно е била целта ти, и без да знам как изглежда наживо картината - надявам се да не те обиди това и да ти бъде от полза. Иначе мога още доста да си приказвам... ама картината си е твоя и няма да си позволявам да ти пробутвам свои виждания за това къде какъв цвят бих сложила аз и т.н.. Говоря принципно - за плановете при рисуване на букет цветя, за отношение на цветове и пр..
Успех!

_____
Just free love.