|
|
Страници по тази тема: 1 | 2 | (покажи всички)
|
Тема
|
 Декупажни и приложни арт техники 
|
|
| Автор |
Lira Emerald (Happy dreamer:)) |
| Публикувано | 05.04.15 17:27 |
|
|
В тази тема ще се представят накратко как изглеждат изработки с различни декупажни техники и съвсем кратко инфо за тях.
Забавлявайте се:)
p.s. Приложеният снимков материал съпътстващ представянето на техниките е от Google, Pinterest или от личен архив.
Редактирано от Lira Emerald на 10.07.15 21:07.
| |
|
|
|
Shabby chic - в буквален превод-изтъркан, парцалив шик с постигнат елегантен и уютен цялостен ефект.
Възникнал във Великобритания, ранните форми на стила идват от декорациите в големите провинциални имения с леко износените басмени дивани, завеси и протритите антични мебели.Започва да се развива като вдъхновение от различни форми на украса през 18-ти век и става много популярен във Франция, Швеция и Америка.
В наши дни термина Shabby shic / шаби шик е въведен през 80-те години на миналия век. За негов създател в съвременните условия се смята дизайнерката Рейчъл Ашуел ( Rachel Ashwell, ), която обзавела дома си със стари реставрирани и боядисани мебели, а в последствие отваря магазин за такива мебели и декорация. Днес стилът е широко популярен, а Рейчъл Ашуел е сред скъпите и предпочитани дизайнери в света.
Стилът става изключително популярен и в САЩ през 90-те години заедно с други декоративни стилове, силно повлияни от средиземноморските култури. Шаби шик е форма на интериора, в която мебелите и предметите са избрани според тяхната възраст и признаци на износване или нови обекти се състаряват преднамерено за да изглеждат антични. В същото време носи усещането за мекота и доста подчертана женственост, която го отличава от по-всеобхватния винтидж стил (може би заради това присъства думата шик в името му).
Предметите в стил шаби шик често имитират изкуствена живопис с различни изображения, използва се глазура, няколко пласта боя, характерно е протриването на места за да прозира долният пласт или дървесина при мебелите. Стилът се разпознава и в текстила-памучни и ленени тъкани, спално бельо в млечни цветове и китни десени. Избелено и бледо са най-често срещаните тонове. Наричат го още женски романтичен начин за украса, романтичен и гостоприемен.
Типичните и основни цветове за шаби шика. са предимно бялото и всевъзможните пастелни варианти на розово, бежово-пясъчно, жълто, лилаво, блед тюркоаз, зелено, нежно синьо, които създават усещане за спокойствие и нежна светлина.
Флоралните мотиви са навсякъде - по завеси, покривки, възглавнички, огледала, лампи, тапети, картини, дори по мебелите. Преобладават бледите кичести леко прецъфтели рози. Често те са комбинирани с леки райета или карета.
Типично е изобилието от декоративни предмети със сантиментална стойност, често ръчно изработени или украсени богато с панделки, дантели и рисувани цветя или декупаж на цветя - ретро фотографии, албуми, часовници, кутии и куфари за спомени, свещници, подноси, стари ютии, ангелчета, вази и огледала.
| |
|
|
|
Стилът Dei Pizzo Goffre е много интересен и по различен от обикновенните неща, които сме свикнали да наблюдаваме - създава се един чудесен античен ефект. Дантелата, след необходима обработка стои като изваяна в камък върху предмета, който се декорира. Усещането е за историческа стара вещ. Изработките с този приложен арт способ внасят нотки на романтика и на изящество върху вещите.
Техниката е разработена от италианката Catherina Puggioni.
http://prikachi.com/images/655/8015655i.jpg
| |
|
|
|
Терминът „позлата” е декоративна техника за полагане на златни листи-варак или златен прах върху твърди повърхности така, че да се получи тънък ефектен декоративен златен слой.
Усвояването на тази техника си струва заради красотата на полираното злато и автентичността на изяществото, което то придава на предметите.
Малко история:
Техниката на позлатата е древна и е била известна още в Китай. Древните китайци развиват умението да позлатяват порцелан и тази техника е пренесена по-късно и в Европа.
Херодот споменава, че египтяните са позлатявали дърво и метали. Пример за това са позлатените с варак саркофази на Тутанкамон.
Някои древногръцки статуи като тази на Зевс в Олимпия и на Атина Палада в Партенона са изработени с позлатяване. Обширна декоративна позлата е използвано също по стените на Пропилеите – монументалният параден вход към Акропола.
Плиний информира, че първата позлата, която може да се види в Рим е след разрушаването на Картаген, правена под ръководството и надзора на Lucius Mummius, когато римляните започнали да позлатяват таваните на храмовете и дворците си. Капитолията /the Capitol/ e първото място, където е използван този процес. Но той добавя, че луксозната техника бързо е станала актуална в империята. Използвала се в частни сгради, дори и по-бедните са позлатявали стени, сводове, както и други части на техните жилища. Благодарение на дебелината на златния варак използвани в древната позлата, следите от него все още остават. И до днес златният слой е забележително блестящ и солиден.
Някои любопитни факти:
• Дебелината на варака е между 1/7000 и 1/8000 от милиметъра. Това е една седма част от един микрон или 0,000142857 или 0,14 микрона.
• За справка: Дебелината на един човешки косъм е 70 микрона и е 500 пъти по-дебел.
• От 1кг. злато се правят близо 70000 листи 80x80 мм. дукатно двойно злато 23К или 448 м2.
В декупажът и хоби техниките се използва предимно имитационно злато и шлак метал.
| |
|
|
|
Уникална триизмерна авторска патентована техника на Моника Алегро, благодарение на която се получават експресивни арт-форми и се работи с различни текстури-термофолио, текстил, хартия, салфетки.
Атрактивна техника, при която се моделира с източник на топлина, следствие на което се получават причудливи и изящни форми от изходния материал.
Изваяните произведения могат да красят съдове, битови вещи, бижута, дрехи или да се използват в интериорната декорация.
След основната изработка, може да се приложат ефектни допълнения за стъклен ефект, обледенена повърхност, специфични оцветявания и др.
Monica Allegro
[image]http://photos4.meetupstatic.com/photos/event/5/0/d/e/event_92060702.jpeg[/image]
| |
|
|
|
Художествен декупаж/ техника Pittorico - това е изключително красива техника! Най-живописните декупажни работи се получават при използването на цветно дорисуване, омъгляване, придаване на изразителност чрез сенки около изображението, вписване на мотива във фона. Така работата никога не изглежда "плоска" или "безинтересна". Разбира се, ако цветовете са избрани правилно и дорисовките направени качествено.
Създаването на ефектен цялостен фон около мотива използвайки нюансирано дорисуване с акварелен ефект /светлосенки/ за елегантност, оживеност, хармоничност, дълбочина и обем на образа и завършен вид на картинната композиция по класически декупажен способ с техника Pittorico придава на крайния резултат усещане за истинска живопис.
Художествен декупаж-подборка на различни работи / видеоклип
| |
|
|
|
Стенопис или както често се казва още Фреско е вид художествено произведение — картина върху стена.
В декупажът с помощта на техниката Finto affresco /il fresco/ създаваме нашите изкуствен фрески, чрез вмъкване на изображение, като живописната картина се слива с основата /грунда, имитационната мазилка/.
| |
|
|
|
Еднофазните кракъл медиуми са лакове на водна основа, чрез които се постига ефект на напукване и състаряване.
Размерите и формата на пукнатините варират от леко забележими до големи и дълбоки. Това зависи от структурата на кракъл медиума и от начините на нанасяне.
Ето какви ефекти се получават с еднофазен кракъл, нанасяни по различни начини върху непрозрачна повърхност:
| |
|
|
|
Ето какъв ефект може да постигнете, когато използвате еднофазни кракъл медиуми при обратен декупаж:
| |
|
|
|
Състаряването, напукването с двуфазен кракъл при който пукнатините са фини /асоциацията е със старинна картина/ изглежда така:
Различни видове двуфазни кракъл ефекти в зависимост от използвания продукт и дебелина на слоевете
| |
|
Страници по тази тема: 1 | 2 | (покажи всички)
| 
|
|
