Re: Не го приемай като критика, / Култура и изкуство / Изобразително изкуство

Здравей отново,
Както бях обещал сега ще се опитам да направя един обективен анализ на показаната твоя първа работа.
Ще почна с добрите страни..Не е нацапано , постарал си се да изобразиш съвестно темата екибана..разрисувал си в живописен стил дори и малките детайли..това говори че ти имаш желание да направиш (да сътвориш )работата си нежалейки силите си и средствата си.Не е безидейна темата ти..мен ако питаш и най-незначимите и банални сюжети са достойни за четката на художникът стига да ги пресъздаде и опоетизира по един великолепен начин , да предаде полъх в нещата, да ги стопли с докосването си..Верче говорихме че Ван Гог не се е срамил да нарисува даже обувките си като самостоятелна картина.Репин е казвал , даите ми една буца пръст и аз от нея ще създам произведение на изкуството..Изпълнението ти е чисто, старателно както при калиграфията.Постарал си се композиционно да организираш цветовите си маси така че да се постигне разнообразие в разпределение на така наречения предметен цвят..т.е. да се избегне монотонноста .Предметните ти петна не пробиват към фона което е добре..т.е. те работят с фона на окръжението си на принципа по- светъл или по-тъмен силует.Постарал си се да "олекотиш" задноплановите тонове за да ти изглежда екибаната по-материална..Вижда се че си се справил с част от задачите и макар да е далече от онова "добре е " което би трябало да кажем за да те похвалим..все пак отчитайки че това е началото и че всяко начало е трудно трябва да те окуражим. Опитът ти да създадеш една учебна картина не е напразен , с времето ти ще ставаш все по-умел и ще подчиняваш все повече изразни средства ползвайки ги като мощни оръжия в желанието си да живописваш.
Сега искам да разгледам по-критично и онова което ти е попречило да постигнеш по-добър резултат и въздействие.
Общо взето аз се присъединявам към казаното от другите които взеха вече отношение но бих искал да "позадълбая" разбивайки разглеждането на работата ти по изразни средства.:
1.Композиционно-Тук има няколко недостатъка на които бих искал да се спра.Голямата ти композиционна форма се свежда до тъмен кръг в средата на платното окраден отвсякъде със светло окръжение , цветята и поставката на екибаната са се срастнали плътно помежду си и никъде в зоната им няма просвет , голямата форма не се разпада на подформи а си остава една непроницаема сфера, единственно лалето което е най-отгоре поразчупва донякъде тази сфероидална форма на екибаната ти но това не е достатъчно за да се получи една по-раздвижена ненарочита композиция с повече артистично отношение към формите в пространството на картината.Би било добре ако се постараеш в бъдеще да влагаш повече внимание на композиционния момент в картината си, постарай се да дазбиеш скучното скопчване на основните ти предмети един в друг, разбий формата , разтегли я , разкъсай я наместа така че да се получат в самата нея отвори към фона , раздвижи в по-голяма динамика основните си маси , потърси по вече ритъм в разположението им една спрямо друга , в това има една своеобразна "мелодичност" и ако си поиграеш ескизно нахвърляйки щтриховки с молив на лист хартия (без да рисуваш , съвсем условно ) ще почувстваш тази мелодика в композицията , тя е мощно изразно средство и трябва да се изучава, един ден може да се превърне в оръжие с което ще боравиш за да постигнеш победа. Пробвай най различни композиционни решения за да се убедиш какво ти дава композицията, когато я почустваш ти ще я прегърнеш и обикнеш.Обърни внимание и на това как композиционно решават проблемите си големите автори, виж композиционните им схеми и се постарай да ги разбереш.
2.Рисунък- Макар че си се постарал да разрисуваш щателно предметите си рисънъкът ти е доста скучен и еднообразен , няма усещаме за плаваща линия на формите , пространственното движение на силуета и линията са подценени и се създава една апликираност на формата неносеща усещане за пространство.Постарай се да преодолееш в бъдеще монотонноста в рисунката си , накарай я да живее в пространството , накарай по -предноплановите си форми и линии да зазвучат по -мощно , стопяваи и потапяй по-задните си форми и линии така че да потъват в пространството , да олекват и да се движат и в дълбочина а не само встрани , както обичаме да се шегуваме с един колега художник " Да не е клонка наляво, клонка на дясно ".Формите и линийте се съкращават с отдалечаването им в дълбочина , това е известно от линейната переспектива и трябва да се отчита при рисуване , трябва да се накара формата да получи своите ракурсни съкращения .Постарай се при рисуване да разнообразиш подхода си към формите и линиите изявявайки едни и пренебрегвайки до загатване други.Рисунката не е само правилно трениран окомер и визиране..тя е и умението да се пожерват някой ненужни и повтарящо "бъбриви" форми които доскучават.Постарай се да разнообразиш допирането на обемите и линиите си към фона, нека да не бъде това допиране навсякъде по един и същ начин , това създава ефект на някаква неприятна апликираност на рисунката към фона , получава се ефект на изрязаност , залепеност на формата към фона.
3.Колорит- колоритният ти строй не е добре усетен , повече като си мислил за предметния цвят на нещата , не си отчитал съзвучието на цветовите вибрации така че да се получи усещането за единност в картината , да се усети така нареченото състояние в картината .Средата и светлината оказват мощно въздействие върху предметния цвят и го карат да вибрира в нюанси и светлота.Не използвай прибавяне на бяла боя в основния си цвят за да разсветляваш (да осветяваш) нарисъваното или пък черна за да го затъмняваш. Бялото е цвят а не светлина , черното е също чвят а не тъмнина.!
Постарай се на бялото и черното да гледаш като на всички останали цветове които изтискваш от тубата , не разбелвай цветовете си и не ги опушваи с черни , това размътва живописта и и пречи да получи една звънливост . Цветовете могат да "светнат" без да бъдат разбелвани , опитай да сложиш една светла червена върху тъмно кафява да речем или пък една лимоненожълта светла върху ена тъмна охра и ще се убедиш сам в това .Търси тези съпоставки в целия регистър на вальорите - от най меките и нежни съпоставки до най-мощните и атрактивни цветови плътности , експериментирай в тези посоки..колорита е едно от най-мощните изразни средства в живописта.Обърни внимание и на хармоничното съчетаване на самите цветове , има цветове които добре се съчетават и други който не се понасят и звучат лошо в комбинация, това се чувства даже в плаката ако е изпълнен с лоши съчетания това се чъвства и в десенаторство и в илюстрацията.Когато живописваш изхождай не само от цветовете който виждаш в натурата а и от естетическия си критерий , научи се да "лъжеш" там където е необходимо в цветът.
4.Ритъм- в ритмично отношение има още много да се желае в картината ти..Ритъмът е като музиката , съпоставят се паузи с напрегнат музикален речитатив..В картината ритъмът е многостранен , ритмува се всичко , голямо с малко , изчистени зони с напрегнати , монотонни и по- безцветни зони с по- атрактивни в колоритно отношение ритъм може да има и в съпоставка на човешки характери и психология в картината,ритъм може да се търси и в съпоставката на по ръбести форми с по-овални.Ритъмът се търси даже в изпразнената форма (отвора в нещо ) ритъм в "узорите" както казват руснаците.Ритъм трябва да има и в съпоставката на топли и студени тонове (топлоходност в картината) , ритъм трябва да има и в цветова напрегнатост съпоставена с по-олекотени и деликатни цветове.Ритъмът е всепроникваща сплав в картината която наброява още десетки неизброени от мен дотук неща, ритъмът внася отношение на ххдожникът към изобразяваната тема и я одухотворява.В пластично отношение на полагането на боята също има какво да се желае в екибаната тии да се постигне един риръм в пластиката ..съпоставка на по-гладко полагане на боята с по бравурно и пластическо нанасяне..това подобрява отношението към въздушноста и материалноста, например при твоята картина масата е трактувана доста еднородно поради което е добила въздушност (няма сблъсъци на петна в нея които да подчертаят нейната материалност поради това тя ти е "потънала", обратно - синкавият фон над екибаната ти е избягал много назад поради монотонноста си и няма връзка с екибаната ти отпред липсва преход и сплав на фона с предметния ти план, с две думи се е получил ефект "Това небе не е от това море " В ритмично отношение би трябвало още много да "поразчупиш" твоята екибана за да се получи по-добро въздействие и да се избегне тромавоста и монотонноста.
Накрая искам да кажа нещо което би могло доста да ти помогне ако се вслушаш в съвета ми- Избягвай прекалено педантичното прописване на нещата на първо време, това ще те ангаджира и отвлича от останалите изразни средства и ще се получи така че търсиш жерава в небето а не виждаш птичката която ти е кацнала на рамото, не че имам нещо против прописаните неща ...просто смятам че прописването не трябва да се превръща в самоцел..Когато усвоиш изразните си средства може да задъбочиш прописката си до фотореализъм ако това ти харесва..това е свързано с душевноста и темперамента ти и никой няма да те обвини ако ти отидеш в бъдеще в тази посока..сега обаче се въздържай , помни че прописването на ириса и зеницата не може да направи един портрет въздействащ .
Бих искал още много неща да кажа щото има за казване , но нека оставя думата и на другите..за сега мисля че казах достатъчно .
желая ти успех !

НЕ ИДВА ЛИ ЧОВЕК НА ТОЗИ СВЯТ ЗА ДА ПРЕГЪРНЕ ЕДНО ДЕТЕ !/надпис върху плоча от древния Рим/